Februar 2024 – Seite 7 – Biennale Tanzausbildung 2024

Wildfire

In dieser Ausgabe der 9. Biennale Tanzausbildung 2024 München kommen so viele Tanzstile und Hintergründe verschiedener Tänzer zusammen, dass eine gegenseitige Wahrnehmung und Inspiration fast unvermeidlich ist. Warum sollte man sich das also nicht zunutze machen und ein Kaleidoskop der gegenseitigen Inspiration schaffen?

Der Choreograf Dustin Klein arbeitet bei der Entwicklung seiner Stücke mit einer Reihe von interdisziplinären Methoden, ebenso wie es bei verschiedenen Komponisten, Grafikdesignern, Filmemachern, Regisseuren, Schauspielern, Kostümbildnern und vor allem Tänzerinnen und Tänzer aller Sparten, Herkunft und jeden Alters der Fall ist.

In diesem Workshop wird Dustin herausarbeiten, wie sich Bewegungsmuster in einer Gruppe ausbreiten können und wie man sich in einer geschlossenen Gruppe gegenseitig inspirieren und als Rollenmodell aufstellen kann. Bewegungsmuster und Tanzstile aller Art sowie charakteristische Eigenschaften verbreiten sich wie ein Lauffeuer im Raum und werden von der Gruppe vorweggenommen, umgesetzt und neu interpretiert, woraus etwas ganz Eigenes und Neues entsteht – etwas, von dem sich wiederum andere inspirieren lassen und es als Modell für sich verwenden. So entsteht ein ständig wachsendes choreografisches System.

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VonMichaela Weinhauser

Rainer Ludwig

Seit 1992 konzentriert er sich ganz auf das Medium Licht als Kunst und Darstellungsform. Seinen Schwerpunkt setzt er auf Arbeiten mit Performancekünstler*innen und bildenden Künstler*innen, Licht für Theater, Tanz, eigene Lichtinszenierungen. Er gestaltete das Licht für beispielsweise Sabine Glenz, Angelika Meindl, Yvonne Pouget, Stefan Maria Marb Manfred Kröll, Ceren Oran u.a. Zudem ist er Technischer Leiter des HochX Theater und Live Art. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit kreiert er die Lichtgestaltung für Ausstellungen, Messeauftritte, Verkaufsräume und Räume. Er arbeitet mit Architektur- und Designbüros zusammen zur Gestaltung von Räumen mit dem Medium Licht.

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VonMichaela Weinhauser

Luca Seixas

Luca Seixas aus Campinas, São Paulo, ist ein brasilianischer Tänzer und Choreograf. Seine vielfältigen Kenntnisse reichen von Capoeira bis hin zu klassischem und zeitgenössischem Tanz. Er begann seine berufliche Laufbahn mit Engagements bei der Companhia Brasileira de Balé und der Deborah Colker Dance Company in Rio de Janeiro. Später wurde er Mitglied des Ensembles der São Paulo Dance Company. In den letzten sieben Jahren war Luca Mitglied des Gärtnerplatztheaters in München. Zurzeit ist er als freischaffender Tanzkünstler tätig und gastiert bei der Iceland Dance Company, während er als Choreograf an eigenen Projekten arbeitet, in denen er das Klangbild in seinen eigenen Arbeiten erforscht.

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VonMichaela Weinhauser

Jan Faszbender

Jan Faszbender begann 1980 mit Klavierunterricht und schuf seine ersten Kompositionen im Alter von 10 Jahren. Seit 1990 arbeitet er mit elektronischen Klangerzeugern.
Von 1996 bis 2001 studierte er Klavier und Komposition am Richard-Strauss-Konservatorium in München. Das Thema seiner Diplomarbeit war „Das Theremin in der Musikgeschichte“.
Seit 1992 realisierte Jan Faszbender zahlreiche Live-Projekte in den unterschiedlichsten Stilrichtungen, unter anderem am Residenztheater München, den Kammerspielen München, Kampnagel und den Stadttheatern Augsburg und Konstanz. Seit 10 Jahren ist er Residenzpianist des Dreigroschenensembles München. Diese praktische Erfahrung ermöglichte es ihm, eine große Bandbreite an musikalischen Stilen für die angewandte Musik zu entwickeln und umfangreiche Erfahrungen mit Bühnensituationen und Studioaufnahmen zu sammeln.

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VonMichaela Weinhauser

Dustin Klein

schloss seine Ausbildung als Tänzer an der Royal Ballet School, London und dem Trinity College London ab; zudem erwarb er einen BTEC National Award in Arts Management.

2006 wurde Klein an das Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg engagiert und tanzte von 2008 – 21 am Bayerischen Staatsballett. Dort war er in Solorollen u.a. in Werken von Christian Spuck, Jiří Kylián, John Neumeier, William Forsythe, Christopher Wheeldon, Richard Siegal, Pina Bausch und Russell Maliphant zu sehen.

2012 schuf er seine erste Choreografie „Myopic Bounds“ am Landsberger Stadttheater und kreierte seitdem für zahlreiche Compagnien und Festivals wie u.a. das Bayerische Staatsballett, die Salzburger Festspiele, die Opéra du Dijon in Frankreich, die Bühnen Bern, das National Theater in Prag, Stanislawski Theater Moskau, J.K. Tyl Theater in Tschechien sowie von 2017 – 2022 für das Origen Festival Cultural in der Schweiz.

Neben zahlreichen Auszeichnungen für seine Arbeiten erhielt er u.a. den Kulturförderpreis und den Ellinor Holland Kunstpreis 2015 in Landsberg am Lech, den Publikumspreis der 34. Bayerischen Theatertage 2016 in Regensburg sowie den Produktionspreis des 33. Internationalen Choreografischen Wettbewerbs 2019 in Hannover. Für das Ballett des Oldenburgischen Staatstheaters kreierte Dustin Klein Januar 2024 die Choreografie „RE-Movement“ im Rahmen des Ballettabends „Recycling II“.Für die Produktion „Real Victory“ ist er erstmals als Gastchoreograf am Theater Münster engagiert.

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Vonwerbit

The Ideal Meeting – Strukturen für wirksame Kommunikation

von Christina Barandun

Schlüsselkomponenten erfolgreicher Kommunikation als Basis für eine effektive Zusammenarbeit:

Im Einklang mit dem Thema der Biennale, Best Practice in Dance, werden wir in diesem Workshop erforschen, wie das Nervenzentrum der Kommunikation funktioniert: die Begegnung.

In künstlerischen und pädagogischen Aktivitäten, wo verschiedene Formen von Treffen allgegenwärtig sind, werden wir uns ansehen, wie man effektive Meetings organisiert. Zusätzlich zu einfachen Moderationstechniken werfen wir einen Blick auf Tagesordnungen und Protokolle, analysieren typische

Gruppendynamiken und stellen Werkzeuge für den Umgang mit ihnen vor. Wir werden auch überlegen, welche Kanäle notwendig sind, um die Informationen aus der Sitzung effektiv weiterzugeben.

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VonMichaela Weinhauser

Peer to Peer Warm-up

Wir haben einen Raum für die Studierenden reserviert, in dem sie zusammenkommen, Kontakte knüpfen und sich und ihre Körper gemeinsam auf einen Tag voller Tanz vorbereiten können. In dieser Umgebung haben die Studierenden die Möglichkeit, einander zu begegnen, Gemeinsamkeiten zu entdecken, ihre persönlichen Praktiken zu teilen und Wissen auszutauschen.

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VonMichaela Weinhauser