Lucia Lacarra
Primaballerina Lucia Lacarra wurde in San Sebastián (Spanien) geboren. Ihre Ballettausbildung erhielt sie bei VĂctor Ullate in Madrid, in dessen Compagnie sie auch ihr erstes Engagement antrat. Im Jahr 1994 wurde sie Tänzerin im Ballet National de Marseille, 1997 Erste Solistin am San Francisco Ballet schlieĂźlich Primaballerina am Bayerischen Staatsballett. Im Laufe ihrer Karriere wurde sie mit zahlreichen internationalen Auszeichnungen geehrt, darunter: Nijinsky Award 2002, Prix Benois 2003, MĂĽnchner Merkur-Theaterpreis 2004 und 2005, Premio Nacional de Danza 2005. Lucia Lacarra ist EhrenbĂĽrgerin ihrer Heimatstadt San Sebastián. Im Jahr 2008 wurde ihr der Titel »Bayerische Kammertänzerin« verliehen. Seit 2016 ist sie ständige Gastsolistin am Ballett Dortmund. Gemeinsam mit Matthew Golding grĂĽndete Lacarra GOLDENLAC Productions. Im September 2020 hatten sie ihre erste Show namens FORDLANDIA uraufgefĂĽhrt. Im Oktober 2021 feierten sie gemeinsam die Premiere ihrer zweiten Show IN THE STILL OF THE NIGHT. DafĂĽr gewann sie den Max Award als beste Tänzerin. Im Oktober 2023 feierte Lucia Lacarra mit LOST LETTERS die Premiere der ersten Produktion ihrer neuen Kompanie „Lucia Lacarra Ballet“.
Johannes Bergmann
DIS-TANZ-START/Dachverband Tanz Deutschland e.V.
ist Projektleiter des auslaufenden Förderprogramms DIS-TANZ-START beim Dachverband Tanz Deutschland und steuert dessen Umsetzung und DurchfĂĽhrung. Dazu gehören in erster Linie die Förderung zusätzlicher Stellen fĂĽr Nachwuchstänzer*innen in deutschen Ballett- und Tanzensembles, MaĂźnahmen zur Vermittlung und Qualifizierung sowie Evaluation. Zuvor arbeitete er an verschiedenen Stadt- und Staatstheatern in Deutschland, zuletzt als Tanzdramaturg und -manager. Er studierte Kulturmanagement sowie Theater- und Musikwissenschaft mit dem Schwerpunkt Musik- und Tanztheater.Â
Dany Beyer
DIS-TANZ-START/Dachverband Tanz Deutschland e.V.
koordiniert das Qualifizierungsprogramm fĂĽr den Berufseinstieg im Tanz im Rahmen von DIS-TANZ START. Sie studierte Theater-/Tanzwissenschaft sowie Erwachsenenbildung mit Schwerpunkt Programmplanung und Bildungsberatung in Wissenschaft und Kultur. Seit vielen Jahren unterstĂĽtzt Dany Beyer Institutionen bei der Konzeption und Umsetzung von Bildungsprogrammen, insbesondere fĂĽr NachwuchskĂĽnstler*innen und -wissenschaftler*innen in biografischen Ăśbergängen. Seit 2021 gehört sie zum Team des Dachverbands Tanz Deutschland. Zuvor war sie fĂĽr verschiedene Berliner Hochschulen (FU, HU, UdK) tätig.Â
Friedemann Vogel
Erster Solist, Stuttgarter Ballett, Kammertänzer
Friedmann Vogel wurde in Stuttgart geboren. Er absolvierte seine Ballettausbildung zunächst an der John Cranko Schule in Stuttgart und danach an der Académie de Danse Classique Princesse Grace in Monte Carlo. Sein besonderes Talent wurde mit zahlreichen Preisen bei internationalen Ballett-Wettbewerben gewürdigt, darunter dem Prix de Lausanne und Erik-Bruhn-Preis für junge Tänzer in Toronto. Zu Beginn der Spielzeit 1998/99 kam er ins Corps de ballet des Stuttgarter Balletts. Im Juni 2002 erfolgte seine Ernennung zum Ersten Solisten. 2015 wurde Friedemann Vogel vom Land Baden-Württemberg der Titel Kammertänzer am Staatstheater Stuttgart verliehen. Friedemann Vogel erhält regelmäßig Einladungen von angesehenen Kompanien auf der ganzen Welt.
Beim Stuttgarter Ballett tanzte Friedemann Vogel zahlreiche Hauptrollen in abendfĂĽllenden Balletten berĂĽhmter Choreograf*innen. Viele Choreograf*innen kreierten eigens fĂĽr ihn Rollen in ihren Balletten.
William Moore
Die Reise von William Moore in die Tanzwelt begann an der Royal Ballet School, wo er 2005  absolvierte. Sein Talent fĂĽhrten ihn zum Stuttgarter Ballett, wo er sieben Jahre lang tanzte und mit nur 24 Jahren zum Principal befördert wurde. Nach seinem Erfolg in Stuttgart wechselte er zum Ballett ZĂĽrich, wo er ein Jahrzehnt lang der fĂĽhrende Tänzer der Kompanie war, bevor er sie im Juli 2022 verlieĂź. William verfolgt nun seinen Traum von der Schauspielerei und hat eine kleine Rolle in einem Film des Schweizer Regisseurs Stefan Haupt bekommen. Er wird nun sein DebĂĽt als Tänzer/Schauspieler in der Amazon Prime TV-Serie „Étoile“ geben. Moores Karriere ist geprägt von seiner Vielseitigkeit und seinem Engagement fĂĽr sein Handwerk. Von der BĂĽhne bis zur Leinwand fesselt er das Publikum mit seinem Talent und seiner Leidenschaft und hinterlässt einen bleibenden Eindruck in der Welt des Tanzes und des Theaters.
Gesine Moog
Gesine Moog erhielt ihren Bachelor of Arts 1997 an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und begann ihre professionelle Karriere als Tänzerin an verschiedenen Theatern in Deutschland. 2007 tourte sie mit der Produktion Kamuyot von Ohad Naharin durch Schweden und 2008 wurde sie Mitglied der Cullbergbaletten. Während ihrer Tätigkeit bei den Cullbergbaletten arbeitete sie unter anderem mit Mats Ek, Alexander Ekman, Deborah Hay und Jefta Van Dinther. Zusätzlich zu ihrer Anstellung erhielt sie auch spezielle Aufträge von Edouard Lock und anderen Choreographen. Seit 2020 ist sie als freischaffende Tänzerin international tätig und arbeitete mit Choreographen wie Jan Martens und Christos Papadopoulos und ist Mitglied des Dance On Ensemble Berlin.
Bianca Vilahriño Teixeira
Bayrisches Staatsballett
Die Tänzerin Bianca Teixeira stammt aus Brasilien und gehört als Demi-Solistin zum Ensemble des Bayerischen Staatsballetts. Zu ihren Auszeichnungen zählen die Silbermedaille beim Finale des Youth America Grand Prix sowie die Ehrung als »beste klassische Tänzerin« beim Festival de Dança de Joinville in Brasilien im 2014. Ihre Tanzausbildung schloss sie 2016 an der Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München ab. Sie tanzte ihre erste Spielzeit beim Bayerischen Juniorballett und übernahm dort bereits Solopartien, bevor sie nach Warschau zum Polnischen Nationalballett wechselte – hier stieg sie rasch zur Demi-Solistin auf. Im Jahr 2019 wechselte Bianca Teixeira zum San Francisco Ballet, wo sie in zahlreichen Produktionen wie Der Nussknacker, Romeo und Julia, Ein Sommernachtstraum, Etudes, Sandpaper Ballet, Cinderella und Blake Works auftrat. Zu Beginn der Spielzeit 2021/2022 wurde sie als Demi-Solistin an das Bayerische Staatsballett engagiert, wo sie seitdem in vielen weiteren Rollendebüts zu sehen war, darunter als Clementine in Christopher Wheeldons Cinderella oder als Helena in John Neumeiers Ein Sommernachtstraum.
Julian MacKay
Bayerisches Staatsballett
Elfjährig verließ Julian MacKay seine Heimat Montana (USA), um an der Bolschoi-Ballettakademie in Moskau zu tanzen. Nach seinem Abschluss war er der erste Amerikaner, der ein vollständiges russisches Diplom erhielt. Während seiner Schulzeit gewann er bei fünf internationalen Ballettwettbewerben Medaillen, darunter den Prix de Lausanne, IBC Istanbul, YAGP, Sochi Young Ballet of the World und Beijing International Ballet Competition. Mit 17 Jahren gab der Tänzer sein professionelles Debüt als Siegfried in „Schwanensee“ mit dem Russischen Staatsballett und gelangte zum Royal Ballet in London. Wenig später folgte er der persönlichen Einladung Mikhail Messerers an das Mikhailovsky Theater in St. Petersburg. 19-jährig wurde Julian MacKay nach einem Auftritt in „Flames of Paris“ zum Ersten Solisten der Kompanie befördert und als Gastkünstler weltweit gefeiert. Im Jahr 2020 setzte Julian MacKay seine internationale Karriere am San Francisco Ballet fort.
Parallel zu seiner Tänzerkarriere hat Julian MacKay einen Bachelor-Abschluss als Lehrer, Ballettmeister und Choreograf an der renommierten GITIS-Universität in Moskau absolviert. Als erfolgreiches Fotomodell war er auf Titelseiten zahlreicher Hochglanz-Magazine wie der Teen Vogue oder Harpers Bazaar zu sehen. MacKay ist außerdem CEO der MACKAY PRODUCTIONS, einer internationalen Kunstproduktionsfirma, die er gemeinsam mit seinem Bruder Nicholas MacKay gegründet hat. Seit der Spielzeit 2022/23 tanzt Julian MacKay als Erster Solist beim Bayerischen Staatsballett.
Michael Freundt
Dachverband Tanz Deutschland e.V.
studierte an der Theaterhochschule Hans Otto und der Universität Leipzig Theaterwissenschaft, Philosophie und Tanzwissenschaft. Er war als freier Journalist und Kritiker u. a. fĂĽr zitty, Wochenpost, Theater der Zeit und die Berliner Zeitung tätig. Als Regisseur, Dramaturg und Theaterproduzent gehörte Michael Freundt zum GrĂĽndungs- und Leitungsteam verschiedener freier Theaterprojekte in Leipzig, MĂĽnster und Berlin. Seit 1997 war er als Pressereferent und kĂĽnstlerischer Mitarbeiter und von 2001 bis 2002 als KĂĽnstlerischer Leiter der euro-scene Leipzig tätig. Nach einer freien Mitarbeit in mehreren freien Produktionen im Bereich Theater, Tanz und Alte Musik, wechselte Michael Freundt Anfang 2003 als Stellvertretender Direktor in die GeschäftsfĂĽhrung des Internationalen Theaterinstituts (ITI) – Zentrum Deutschland. Seit 2004 engagiert sich Michael Freundt in den Treffen der Ständigen Konferenz Tanz, koordinierte die Formierung zum eingetragenen Verein und wurde mit der GrĂĽndung der SK Tanz (jetzt: Dachverband Tanz Deutschland) im März 2006 zum GeschäftsfĂĽhrer berufen.
Simone Sandroni
Simone Sandroni widmet sich seit ĂĽber drei Jahrzehnten den darstellenden KĂĽnsten: Er arbeitete als Choreograf, Regisseur, Drehbuchautor und Produzent und war an der Planung und Leitung von Theater- und Festivalprogrammen beteiligt. Im Jahr 1987 war er MitbegrĂĽnder der belgischen Kompanie Ultima Vez. 1997 grĂĽndete Sandroni die Kompanie DĂ©jĂ DonnĂ©, die weltweit in ĂĽber 30 Ländern auftrat. Er kreierte und inszenierte Choreografien und Opern fĂĽr groĂźe Ensembles wie das Bayerische Staatsballett, die Luzerner BĂĽhnen, das Nationaltheater Prag, die Oper Frankfurt oder das Stadttheater Bozen. Von 2015 bis 2022 hatte er die Position des Direktors / Chefchoreografen der Tanzabteilung am Stadttheater Bielefeld inne. DarĂĽber hinaus initiierte er einzigartige Projekte wie 4×4, eine Kooperation von Theatern in Deutschland und erhielt Förderungen durch den Fonds Doppelpass/Kulturstiftung des Bundes, Tanzfonds Erbe/Kulturstiftung des Bundes und das NRW KULTURsekretariat fĂĽr das dreijährige Digitalprojekt D3. Simone Sandroni entwickelte Kooperationsprojekte in den Sparten Musik, Oper und Theater und arbeitete mit der KunstHalle in Bielefeld und der Akademie der KĂĽnste in Berlin zusammen. Im Jahr 2023 inszenierte er das Multimedia-Event Ready! im Palazzo del Cinema in Venedig und fungierte als Berater und Sprecher fĂĽr Timisoara 23, die Kulturhauptstadt Europas.
