Patrick Teschner
Ballett des Staatstheaters am Gärtnerplatz
Geboren in München und Absolvent der Ballett-Akademie München mit Auszeichnung. Förderpreisträger der Stadt München und des Freistaates Bayern.
Patrick Teschner tanzte als Solist des Bayerischen Staatsballetts u. a. in Choreografien von John Cranko, William Forsythe, Jacopo Godani, Jiří Kylián, Ohad Naharin, John Neumeier oder Hans van Manen.
Als freischaffender Trainingsleiter arbeitete er u.a. beim Stuttgarter Ballett, der Forsythe Company, dem Ballet de l’Opera de Lyon, der Compania Nacional de Danza, beim Niedersächsischen Staatsballett und beim Staatsballett Berlin.
2007 kam er als Trainingsleiter und Assistent ans Staatstheater am Gärtnerplatz. Hier war er als Assistent u. a. für Choreografien von William Forsythe, Christian Spuck oder Marco Goecke verantwortlich.
Von 2012 an arbeitete er zusammen mit Edward Clug, Marco Goecke, Jo Stromgren, Christopher Roman, Lucas Timulac, Jeroen Verbruggen, Andonis Foniadakis und Eyal Dadon. Patrick Teschner war verantwortlich für die Wiedereinstudierungen von William Forsythes ONE FLAT THING REPRODUCED und Marco Goeckes LA STRADA.
Karl Alfred Schreiner
Karl Alfred Schreiner erhielt seine Ausbildung an der Ballettschule der Wiener Staatsoper, erste Engagements führten ihn an die Oper Graz und an die Wiener Staatsoper. Anschließend tanzte er für Introdans und die ABC Dancecompany St. Pölten.
Als Choreograf ist Karl Alfred Schreiner seit 1999 tätig und war in den Jahren 2008–2011 Assistent von Ismael Ivo, dem künstlerischen Leiter der Abteilung Tanz der Biennale von Venedig.
Seit der Spielzeit 2012/2013 ist Karl Alfred Schreiner Ballettdirektor des Staatstheaters am Gärtnerplatz und choreografierte hier Ballette wie Dornröschen, memento mori, Berlin 1920, Chicago 1930, Jean und Antonín, Der Nussknacker, Undine – Ein Traumballett, Giselle und Peer Gynt.
Dora Meyer
Dr. Dora Meyer ist die Ernährungsexpertin der Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München. Sie erhielt Masters of Science in Gesundheitswissenschaften wie auch in Ernährung und Biomedizin sowie einen Doktor der Naturwissenschaften im Bereich Ernährung. Neben ihrer Lehrtätigkeit an der Ballett-Akademie forscht Dr. Meyer als Postdoktorandin an der Technischen Universität München am Lehrstuhl für Ernährungsmedizin. Um die Praxisnähe zu verdeutlichen, bietet Dr. Meyer den Studierenden während des gesamten Studienjahres unterstützende Kochkurse an. Zusätzlich beinhaltet ihre Tätigkeit regelmäßige Treffen mit den Studierenden, um individuelle Ernährungspläne zu entwickeln und zu optimieren.
Suddenly the body, to space and back
mit Simone Sandroni
Der Körper als Bezugspunkt, als Brennpunkt, von dem man ausgeht. Ein instinktiver Körper, der frei von ästhetischen Vorgaben ist und sich auf die Effizienz und Effektivität von Handlungen konzentriert. Durch einfache Spiele und Aufgaben werden die Tänzer angeleitet, sich auf den Raum und die anderen Tänzer einzustimmen, auf innere Empfindungen zu hören und einen offenen und spannungsfreien inneren Raum zu schaffen, der das Hören und die Wahrnehmung dessen, was uns umgibt, verbessert. Der zweite Teil ist der Wiederholung einiger Aufgaben und einfacher choreografischer Bewegungen gewidmet, um instinktive Bewegungen zu schaffen, die zu einer vertrauten Sprache der ganzen Gruppe werden. Immer in Beziehung zum äußeren und inneren Raum, zum Anderen und zur Zeit werden wir uns in erster Linie darauf konzentrieren mit körperlichen Aktionen zu experimentieren. Diese können zu Choreografien werden, ohne von kanonischen Bewegungen auszugehen oder einem spezifischen Repertoire, einem Stil oder einer Technik anzugehören. Mit Bewegungen, die als Ergebnis einer körperlichen Aktion entstehen, manchmal instinktiv, manchmal dringend oder auch gemessen. Das Ziel ist es, die Körper mit ihren Eigenheiten und Unterschieden in den Vordergrund zu stellen, in den Mittelpunkt der Handlung, des Raums und der Erzählung, ohne sie mit erkennbaren Bewegungen oder Ästhetiken zu überdecken.
Simone Sandroni
widmet sich seit über drei Jahrzehnten der darstellenden Kunst: Er arbeitet als Choreograf, Regisseur, Drehbuchautor und Produzent und ist an der Planung und Leitung von Theater- und Festivalprogrammen beteiligt. Im Jahr 1987 war er Mitbegründer der belgischen Compagnie Ultima Vez. 1997 gründete Sandroni als Tänzer, Regisseur und Choreograf die Compagnie Déjà Donné, die weltweit in über 30 Ländern auftrat. Im Laufe der Jahre entwickelte er auch seine Fähigkeiten als Autor von Theaterstücken und Projektskizzen. Er chreografierte Werke für große Häuser wie das Bayerische Staatsballett, die Luzerner Bühnen, das Prager Nationaltheater, die Oper Frankfurt und das Stadttheater Bozen, um nur einige zu nennen. Von 2015 bis 2022 hatte er die Position des Chefchoreografen am Stadttheater Bielefeld inne. Er initiierte dort einzigartige Projekte wie 4×4, eine Kooperation von vier Theatern in Deutschland, erhielt Förderung durch den Fonds Doppelpass, den Tanzfonds Erbe / Kulturstiftung des Bundes und das NRW KULTURsekretariat für das dreijährige Digitalprojekt D3. Sandroni entwickelt Kooperationsprojekte mit den Sparten Musik, Oper und Theater und arbeitete mit der Kunsthalle in Bielefeld und der Akademie der Künste in Berlin zusammen. Seit 2023 inszeniert er verschiedene Projekte in Italien, u.a. das Multimedia-Event Ready! im Palazzo del Cinema in Venedig und fungierte als Berater und Sprecher für Timisoara 23, die Kulturhauptstadt Europas.
WINGS BEHIND THE BACK
mit Alexei Ratmansky
Alexei Ratmansky ist einer der bedeutendsten Schöpfer des klassischen Tanzes unserer Zeit und hat in fast allen großen internationalen Ensembles gearbeitet: als künstlerischer Leiter, Artist in Residence oder Gastchoreograf. Die Wurzeln und Grundlagen des klassischen Tanzes aus dem Repertoire des 19. Jahrhunderts sind Ratmansky ebenso wichtig wie die ästhetischen Entwicklungen, die das Ballett heute annehmen kann, angereichert mit zeitgenössischen Impulsen in seinen eigenen Kreationen. Für Alexei Ratmansky sind Natürlichkeit, Spontaneität und Individualität zentrale Eigenschaften eines Tänzers / einer Tänzerin, die seiner Meinung nach Kräften gefördert, entwickelt und inspiriert werden sollten.
Alexei Ratmansky
erhielt seine Ballettausbildung an der Bolschoi-Ballettakademie in Moskau und tanzte als erster Solist beim Ukrainischen Nationalballett, dem Royal Winnipeg Ballet und dem Royal Danish Ballet. Er begann seine Karriere als Choreograf, während er noch aktiver Tänzer war, und arbeitete seitdem für die wichtigsten Ballettkompanien weltweit, darunter das Mariinsky Theatre Ballet, Ballett der Pariser Oper, Royal Ballet in London, Royal Danish Ballet, Royal Swedish Ballet und Het Nationale Ballet, New York City Ballet, San Francisco Ballet u.a. Von 2004 bis 2008 war Ratmansky künstlerischer Leiter des Bolschoi-Balletts in Moskau. Ab 2009 war er als Artist in Residence beim American Ballet Theatre in New York tätig. Sein choreografisches Werk wurde mit zahlreichen renommierten Preisen gewürdigt, darunter mit der Goldenen Maske für Dreams of Japan (1998), die ihm anschließend noch dreimal verliehen wurde (2004, 2007 und 2010), dem Prix Benois de la Danse 2005 für Anna Karenina und 2006 dem Dmitri-Schostakowitsch-Preis. Nach 13 Jahren beim American Ballet Theatre wechselte Alexei Ratmansky 2023 als Artist in Residence zum New York City Ballet. Im Jahr 2015 inszenierte Alexei Ratmansky Paquita für das Bayerische Staatsballett neu und kreierte hier 2022 den Ballettabend Tschaikowsky-Ouvertüren.
BA Workshop I: Die Freiheit des Körpers
mit Germaine Acogny
Germaine Acognys Tanztechnik verbindet traditionelle westafrikanische Tänze mit westlichen zeitgenössischen Elementen und fördert so die körperliche Freiheit. Inspiriert von der Natur und dem afrikanischen Alltag werden Bewegungen wie ‚der Affenbrotbaum‘ oder ‚das Reh‘ benannt, wobei die Verbindung zum Atem und zur Erdung betont wird. Der Unterricht umfasst ein dynamisches Aufwärmen, das Erforschen von technischen Bewegungen (Stand- und Bodenarbeit) und das Kombinieren von Bewegungen zu Tanzsequenzen. Acogny ermutigt westliche Tänzerinnen und Tänzer den Reichtum und die Kraft des afrikanischen Tanzes als einzigartige Inspirationsquelle zu begreifen, wobei die Bedeutung der musikalischen Zusammenarbeit und die intuitive Bewegung sowie die Rolle des Musikers bei der Führung der Tänzerinnen und Tänzer betont werden. Zu den erweiterten Kursen gehören auch Improvisationseinheiten, die es den Teilnehmer*innen ermöglichen, die erlernten Elemente in ihre individuellen Tanzstile zu integrieren. Acognys Technik bietet eine neue Perspektive auf die Körpersprache, die tief in Afrika verwurzelt ist und dennoch universelle Resonanz findet.
