Autor: werbit

Dr. Constanze Schellow ist Professorin für Wissens- und Vermittlungskulturen im Tanz am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz/Hochschule für Musik und Tanz Köln und unterrichtet dort im BA Tanz, MA Tanzwissenschaft und MA Tanzvermittlung. In ihrer Forschung untersucht sie in interdisziplinären, häufig künstlerisch-wissenschaftlichen Formaten die (Ge)Schicht(ung)en körperbasierter und -bezogener Kulturen und Ökonomien von Wissen mit einem Fokus auf Beziehungsgeflechten und Wechselbeziehungen zwischen Tanz und anderen Praxisfeldern. 2016 wurde ihre Arbeit mit dem Tanzwissenschaftspreis NRW ausgezeichnet. Dramaturgisch hat sie u.a. mit Eva Meyer-Keller, Simone Aughterlony und Doris Uhlich zusammengearbeitet. Seit 2024 ist Constanze 1. Sprecherin der AK|T – Ausbildungskonferenz Tanz Deutschland.  

Dr. Elisabeth Nehring arbeitet seit 1999 als freie Journalistin und Kritikerin für (über)regionale Rundfunkanstalten (u.a. Deutschlandfunk, Deutschlandfunk Kultur, WDR) sowie Print- und Onlinemedien. Ihre Moderationstätigkeit umfasst öffentliche Gespräche zu Tanz und Kulturpolitik sowie Arbeits- und Prozessbegleitungen im Kulturbereich. Seit 2019 leitet sie außerdem die Fachstelle Tanz Mecklenburg-Vorpommern. 2018 steuerte und koordinierte sie im Team den Runden Tisch Tanz in Berlin, einen partizipativen Prozess unter breiter Beteiligung von Kulturpolitik, Verwaltung und Tanzexpert*innen zur Entwicklung eines nachhaltigen Konzepts für den Tanz in Berlin. Sie ist Gründungsmitglied verschiedener Netzwerke für den Tanz (u.a. tanz weit draußen) sowie in unterschiedlichen Jurys tätig.

Mehmet Yumak wurde 1980 in Augsburg geboren. Er studierte am Staatlichen Konservatorium der Universität Istanbul (1990–1998) und anschließend bis zum Studienabschluss an der John-Cranko-Ballettakademie in Stuttgart bei Petr Pestov. Vor Engagements beim Ballett der Staatsoper Hannover, des Theaters Krefeld Mönchengladbach und des Nationalballetts von Portugal war er als Balletttänzer tätig. 2007 wurde er Mitglied des Staatsballetts Berlin und blieb bis 2019 Mitglied. 2017 erwarb er die Qualifikation zum Fitness- und Personaltrainer und 2021 die zum Pilates-Trainer. Seit 2017 ist Mehmet Yumak im Gesundheitsteam des Staatsballetts Berlin tätig und bringt seine Erfahrung im Bereich des speziellen Konditionstrainings ein.

Katharina Wunderlich tanzte solistisch am Theater Kiel und anschließend an der Staatsoper Hannover. Sie arbeitete u.a. mit Choreograf*innen wie Mats Ek, Stefan Thoss, Yuki Mori, Felix Landerer, Omar Rajeh, reiste mit Produktionen rund um den Globus nach Simbabwe, Mexiko, Guatemala, Sibirien, in die Niederlande, die Schweiz, die USA. In Zusammenarbeit mit der Musikerin Caroline Wunderlich kreierte und tanzte sie auf Festivals auch eigene Choreografien. Katharina ist die Hauptprotagonistin des Films „Homo Deus“, der beim New York World Film Festival 2020 als bester experimenteller Kurzfilm ausgezeichnet wurde. Als Pädagogin entwickelte sie interkulturelle Tanzprojekte für sehbehinderte Kinder und bildet junge Tänzer an der Staatlichen Ballettschule Berlin aus.        

Vera Sander ist Professorin für Zeitgenössischen Tanz am ZZT/HfMT Köln und hat dessen Entwicklung als u.a. Leiterin, Lehrende, Herausgeberin und Organisatorin maßgeblich mitgestaltet. Choreografin, Tänzerin oder Dozentin u.a. bei Tanzforum Köln, Dansgroep Krisztina de Chatel, Itzik Galili, Semperoper Dresden, DV8, Adventures in Motion Pictures, verasanderartconnects. Leitung und/oder Choreografie u.a. der 5. Biennale Tanzausbildung, der Atlas-Workshops (DAAD Projekt – Förderung des kulturellen Dialogs mit der islamischen Welt), in „Signifying Ghosts“ (Kulturstiftung des Bundes / TURN – Kooperationen zwischen Deutschland und afrikanischen Ländern), im Erasmus+ Projekts RELAY. Aktuelle künstlerische Arbeiten „Presence through Absence“ befassen sich mit dem Phänomen der Abwesenheit.

Prof. Jens Weber wurde in Berlin geboren, wo er sein Tanzstudium an der Staatlichen Ballettschule Berlin absolvierte. Nach seinem Abschluss trat er in das Ballett der Staatsoper Unter den Linden ein. Weber war in zahlreichen internationalen Ballettkompanien engagiert, darunter das Ballett Zürich, das Queensland Ballet (Australien), Les Ballets de Monte Carlo, das Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid und Morphoses (New York City). Später studierte er Schauspiel in New York City, Los Angeles und Berlin. Er war als Probenleiter und als Assistent am Staatstheater Augsburg sowie am Theater Plauen-Zwickau tätig. Im September 2021 wurde er zum Professor für Klassischen Tanz an die Folkwang Universität der Künste berufen.

David ist Tänzer, Choreograph und Tanzpädagoge. Nach seiner Ausbildung an der J. Cranko Schule war er Solotänzer am Saarländischen Staatstheater, am Staatstheater am Gärtnerplatz und beim Teatro Nuovo di Torino. Seit 2004 choreografiert er u.a. für die Birgit Keil Stiftung, das Ballet Philippines, das Universal Ballett Seoul und das Ballett Dortmund. In München initiiert er Gemeinschaftsabende und transdisziplinäre Performances. 2010 schloss er sein Aufbaustudium in Ballettpädagogik ab und lehrt seither an der Ballett-Akademie München, wo er klassischen und zeitgenössischen Tanz, Choreografien sowie die Entwicklung des Bachelorstudiengangs verantwortet. 2020 wirkte er am neuen pädagogischen Gesamtkonzept mit. 2019 gründete er die Initiative TanzQuelle zur Förderung der Münchner Tanzszene.

Agnes Noltenius ist seit 2020 künstlerische Leiterin der Akademie für Tanz an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst. Sie war Probenleiterin bei den Forsythe Productions und arbeitet zudem als zertifizierte Pilates-Lehrerin. Ihre Ausbildung begann an der renommierten Pariser Opernschule, an der sie acht Jahre tanzte. Danach trat sie dem Ballet du Rhin in Straßburg bei. Dort arbeitete sie mit Tanzgrößen wie Rudolf Nurejew und Maia Plissetskaia. 1989 traf sie William Forsythe und wurde Mitglied des Ballett Frankfurt. Bis 2002 war sie Teil der Kompanie. Danach konzentrierte sie sich auf Unterricht, Forsythes Repertoire und Improvisationstechniken. Sie inszeniert seine Werke weltweit und ist gefragte Gastlehrerin. 2003 erschien ihr Buch „DETAIL–FORSYTHE“.    

Dr. Liane Simmel ist Sportmedizinerin, Osteopathin und Sportpsychologiecoach. Über drei Jahrzehnte arbeitete sie als Tänzerin, heute ist sie niedergelassene Tanzmedizinerin in eigener Praxis in München und leitet das Institut für Tanzmedizin „Fit for Dance“. Sie ist Lehrbeauftragte für Tanzmedizin und ist europaweit für die Gesundheit Tanzender aktiv. Als Initiatorin und langjähriger Vorstand von ta.med e.V., der deutschsprachigen Tanzmedizinorganisation, hat sie deren Aufbau und Entwicklung maßgeblich geprägt. Ihre Bücher „Tanzmedizin in der Praxis“ und „Ernährung für Tänzer“ sind in mehreren Sprachen publiziert und haben sich als Standardwerke der Tanzmedizin etabliert. Für ihre Pionierarbeit in der Tanzmedizin wurde sie mit dem Anerkennungspreis des Deutschen Tanzpreises ausgezeichnet.

Frau Sobanska-Höltz wurde 1958 in Warschau geboren. Nach Abschluss der Ballettschule in 1977         wurde sie am Warschauer Opernhaus engagiert, gleichzeitig studierte sie Ballettpädagogik an der Musikakademie. Nach der Teilnahme an mehreren nationalen und internationalen Ballettwettbewerben wurde sie 1979 zu Solotänzerin am Opernhaus in Warschau ernannt. 1982 wurde sie beim Ballett der Deutschen Oper Berlin engagiert. 1994 studierte sie in London Benesh Movement Notation und 1995 übernahm sie die Stelle der Choreologin des Balletts der DOB, seit 2004 Choreologin und Ballettmeisterin beim Staatsballett Berlin. In 25 Jahren Tätigkeit als Choreologin notierte sie zahlreiche Ballette von Choreographen wie Patrice Bart, Peter Schaufuss, Jiri Kilian, Ray Barra, William Forsythe und andere. Seit 2021 ist sie im Ruhestand.   

Nicholas Palmquist ist ein international anerkannter Lehrer und Choreograf. Als freiberuflicher Tänzer in New York City umfasst seine Arbeit Filme wie In the Heights, SNL, The Tonight Show und Netflix-Serien sowie Live-Shows mit der American Dance Machine, den Tony Awards und den Radio City Rockettes. Er wurde in Vogue, Dance Magazine, Pointe, Numero China und Marken wie Kenzo, Nordstrom, Zalando vorgestellt. Nicholas gab Meisterkurse bei Juilliard, ABT, dem Mozarteum Salzburg und Orsolina 28. Bekannt für seinen genreübergreifenden Stil, unterrichtet er weltweit – in Italien, Frankreich, Japan, Brasilien und anderen Ländern. Er schuf Werke mit dem Semperoper Ballett, dem Ballett x Schwerin und der Palucca Hochschule und unterrichtete am Staatsballett Berlin. Lernen Sie online von ihm über The Art of Teaching Dance. 

Henriette Muus (geb. 1966) absolvierte ihre Ausbildung an der Königlich Dänischen Ballettschule und trat 1982 dem Königlich Dänischen Ballett bei, wo sie 1991 zur Ersten Solotänzerin ernannt wurde. Bekannt für ihren raffinierten klassischen Stil und ihr tiefes Verständnis der Bournonville-Tradition, tanzte sie Hauptrollen wie Svanilda in Coppélia, die Sylphe in La Sylphide, Julie in Crankos Romeo und Julia sowie Balanchines Symphonie in C-Dur. Sie gastierte außerdem beim Königlich Schwedischen Ballett als Helena in Neumeiers Ein Sommernachtstraum und tourte weltweit mit Bournonville-Ensembles. Seit ihrem Rücktritt 1998 leitet sie Ballettschulen und arbeitet als angesehene Bournonville-Coachin und -Pädagogin.

Susanne Triebel ist Dozentin und Koordinatorin des international ausgerichteten MA Contemporary Dance Education (MA CoDE) und unterrichtet bei BAtanz an der HfMDK Frankfurt. Bevor sie 2009 ihren MA in Contemporary Dance Education abschloss, tanzte sie mehrere Jahre an Stadt- und Staatstheatern und in der freien Szene. Seit 2012 betreut sie Unterrichtsprojekte und Lehrproben für Masterstudierende MA CoDE. In der Fachkommission Körper und Bewegung ist sie für die inhaltliche Ausrichtung der interdisziplinären Formate von THE ARTIST’S BODY verantwortlich und setzt sich für die Implementierung von Bewegung in der künstlerischen Ausbildung ein. Von 2020 bis 2022 war sie 1. Sprecherin der AK|T Ausbildungskonferenz Tanz und im kuratorischen Team der 8. Biennale Tanzausbildung Stuttgart in 2022.

Marguerite Donlon ist eine international gefeierte Choreografin in Deutschland. Als ehemalige Solistin des English National Ballet in London und des Staatsballetts Berlin begann sie 1999 ihre Karriere als Ballettdirektorin und Choreografin. Sie leitete das Saarländische Staatsballett, das Ballett Hagen und die Dance Company Osnabrück. Als Gründerin des „Donlon Dance Collective“ wird sie für ihre Originalität, ihren Humor und ihre interdisziplinäre Innovationskraft geschätzt. Donlon schuf über 100 Werke für bedeutende Kompanien wie NDT II, Stuttgarter Ballett, Bolschoi, Rambert Dance, Hubbard Street Chicago, Ballet Ireland und BalletX Philadelphia. Ihre Werke „Giselle Reloaded“ und „Romeo & Juliet“ erhielten Nominierungen für den Prix Benois de la Danse und den Deutschen Theaterpreis Der Faust. Ihr Ballett „Orlando“ (2023) wurde zu Österreichs „Lieblingsballett“ gewählt. Derzeit arbeitet sie international als freischaffende Choreografin.

Paolo Amerio ist Professor für zeitgenössischen Tanz und Improvisation an der Akademie des Tanzes, Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Nach seinem Abschluss an der MTD – AHK in Amsterdam war er als Tänzer und choreografischer Assistent bei der Dance Company Nanine Linning / Theater und Orchester Heidelberg tätig und wirkte als Tänzer bei zwei Produktionen der Costa Compagnie mit, die in Deutschland und den USA tourten. Bis heute hat er mehrere Stücke für das ADT choreografiert, die auf der 7. BIENNALE TANZAUSBILDUNG 2020 HAMBURG und auf der DUBAI WORLD EXPO 2020 zu sehen waren.

Zeitgenössisches Training 
Ziel dieser Stunde ist es, zu einer sensiblen, ehrlichen, organischen und freien Art der Bewegung zu finden und dabei ein neues Bewusstsein gegenüber dem Einzelnen, den Anderen und dem Raum in und um sich herum zu entwickeln. Durch verschiedene Übungen, die auf Bodenarbeit, Release, Flying Low und sanften akrobatischen Techniken basieren, werden die Teilnehmenden aufgefordert, ihre Konzentration auf den Weg der Bewegung zu lenken, von ihrem Ursprung bis zu ihrem äußersten Ende. 

Peter Boragno ist Dipl.-Kfm. und seit 1995 im Kulturmanagement tätig. Zu seinen Auftraggebern gehören u.a. das Haus der Kulturen der Welt, Berlin, die Kulturstiftung des Bundes, das Bundesministerium für Kultur und Medien, das Bundesministerium für Bildung und Forschung sowie das Goehte-Institut. Von 2010 an begleitet er die Ausbildungskonferenz Tanz und leitete das Büro Biennale Tanzausbildung. Seit Januar 2020 hat er die Geschäftsführung der Europäischen Theaterakademie GmbH „Konrad Ekhof“ Hamburg übernommen und leitet in der Funktion den Bundeswettbewerb deutschsprachiger Schauspielstudierender und den Bundeswettbewerb Biennale Tanzausbildung.