Cool-Down
Marc Geifes – Muffathalle Studio 1 (20 Teilnehmende)
für Studierende
Idealerweise schließen wir unseren Trainingstag mit einem Cool-down ab, um eine optimale Erholung für den nächsten Tag einzuleiten. Wir lernen Atem-, Massage- und Dehnungstechniken. In Einzel- und Gruppenarbeit erforschen wir, wie wir Körper und Geist in die Entspannung führen können, um diesen Tag abzuschließen und für den nächsten Tag bereit zu sein.
MA Workshop: The Meeting Point
mit AmyShulman
für Masterstudierende
in englischer Sprache
The Ideal Meeting – Strukturen für wirksame Kommunikation
Schlüsselkomponenten erfolgreicher Kommunikation als Basis für eine effektive Zusammenarbeit:
Im Einklang mit dem Thema der Biennale, Best Practice in Dance, werden wir in diesem Workshop erforschen, wie das Nervenzentrum der Kommunikation funktioniert: die Begegnung.
In künstlerischen und pädagogischen Aktivitäten, wo verschiedene Formen von Treffen allgegenwärtig sind, werden wir uns ansehen, wie man effektive Meetings organisiert. Zusätzlich zu einfachen Moderationstechniken werfen wir einen Blick auf Tagesordnungen und Protokolle, analysieren typische
Gruppendynamiken und stellen Werkzeuge für den Umgang mit ihnen vor. Wir werden auch überlegen, welche Kanäle notwendig sind, um die Informationen aus der Sitzung effektiv weiterzugeben.
Suddenly the body, to space and back
mit Simone Sandroni
Der Körper als Bezugspunkt, als Brennpunkt, von dem man ausgeht. Ein instinktiver Körper, der frei von ästhetischen Vorgaben ist und sich auf die Effizienz und Effektivität von Handlungen konzentriert. Durch einfache Spiele und Aufgaben werden die Tänzer angeleitet, sich auf den Raum und die anderen Tänzer einzustimmen, auf innere Empfindungen zu hören und einen offenen und spannungsfreien inneren Raum zu schaffen, der das Hören und die Wahrnehmung dessen, was uns umgibt, verbessert. Der zweite Teil ist der Wiederholung einiger Aufgaben und einfacher choreografischer Bewegungen gewidmet, um instinktive Bewegungen zu schaffen, die zu einer vertrauten Sprache der ganzen Gruppe werden. Immer in Beziehung zum äußeren und inneren Raum, zum Anderen und zur Zeit werden wir uns in erster Linie darauf konzentrieren mit körperlichen Aktionen zu experimentieren. Diese können zu Choreografien werden, ohne von kanonischen Bewegungen auszugehen oder einem spezifischen Repertoire, einem Stil oder einer Technik anzugehören. Mit Bewegungen, die als Ergebnis einer körperlichen Aktion entstehen, manchmal instinktiv, manchmal dringend oder auch gemessen. Das Ziel ist es, die Körper mit ihren Eigenheiten und Unterschieden in den Vordergrund zu stellen, in den Mittelpunkt der Handlung, des Raums und der Erzählung, ohne sie mit erkennbaren Bewegungen oder Ästhetiken zu überdecken.
Simone Sandroni
widmet sich seit über drei Jahrzehnten der darstellenden Kunst: Er arbeitet als Choreograf, Regisseur, Drehbuchautor und Produzent und ist an der Planung und Leitung von Theater- und Festivalprogrammen beteiligt. Im Jahr 1987 war er Mitbegründer der belgischen Compagnie Ultima Vez. 1997 gründete Sandroni als Tänzer, Regisseur und Choreograf die Compagnie Déjà Donné, die weltweit in über 30 Ländern auftrat. Im Laufe der Jahre entwickelte er auch seine Fähigkeiten als Autor von Theaterstücken und Projektskizzen. Er chreografierte Werke für große Häuser wie das Bayerische Staatsballett, die Luzerner Bühnen, das Prager Nationaltheater, die Oper Frankfurt und das Stadttheater Bozen, um nur einige zu nennen. Von 2015 bis 2022 hatte er die Position des Chefchoreografen am Stadttheater Bielefeld inne. Er initiierte dort einzigartige Projekte wie 4×4, eine Kooperation von vier Theatern in Deutschland, erhielt Förderung durch den Fonds Doppelpass, den Tanzfonds Erbe / Kulturstiftung des Bundes und das NRW KULTURsekretariat für das dreijährige Digitalprojekt D3. Sandroni entwickelt Kooperationsprojekte mit den Sparten Musik, Oper und Theater und arbeitete mit der Kunsthalle in Bielefeld und der Akademie der Künste in Berlin zusammen. Seit 2023 inszeniert er verschiedene Projekte in Italien, u.a. das Multimedia-Event Ready! im Palazzo del Cinema in Venedig und fungierte als Berater und Sprecher für Timisoara 23, die Kulturhauptstadt Europas.
WINGS BEHIND THE BACK
mit Alexei Ratmansky
Alexei Ratmansky ist einer der bedeutendsten Schöpfer des klassischen Tanzes unserer Zeit und hat in fast allen großen internationalen Ensembles gearbeitet: als künstlerischer Leiter, Artist in Residence oder Gastchoreograf. Die Wurzeln und Grundlagen des klassischen Tanzes aus dem Repertoire des 19. Jahrhunderts sind Ratmansky ebenso wichtig wie die ästhetischen Entwicklungen, die das Ballett heute annehmen kann, angereichert mit zeitgenössischen Impulsen in seinen eigenen Kreationen. Für Alexei Ratmansky sind Natürlichkeit, Spontaneität und Individualität zentrale Eigenschaften eines Tänzers / einer Tänzerin, die seiner Meinung nach Kräften gefördert, entwickelt und inspiriert werden sollten.
Alexei Ratmansky
erhielt seine Ballettausbildung an der Bolschoi-Ballettakademie in Moskau und tanzte als erster Solist beim Ukrainischen Nationalballett, dem Royal Winnipeg Ballet und dem Royal Danish Ballet. Er begann seine Karriere als Choreograf, während er noch aktiver Tänzer war, und arbeitete seitdem für die wichtigsten Ballettkompanien weltweit, darunter das Mariinsky Theatre Ballet, Ballett der Pariser Oper, Royal Ballet in London, Royal Danish Ballet, Royal Swedish Ballet und Het Nationale Ballet, New York City Ballet, San Francisco Ballet u.a. Von 2004 bis 2008 war Ratmansky künstlerischer Leiter des Bolschoi-Balletts in Moskau. Ab 2009 war er als Artist in Residence beim American Ballet Theatre in New York tätig. Sein choreografisches Werk wurde mit zahlreichen renommierten Preisen gewürdigt, darunter mit der Goldenen Maske für Dreams of Japan (1998), die ihm anschließend noch dreimal verliehen wurde (2004, 2007 und 2010), dem Prix Benois de la Danse 2005 für Anna Karenina und 2006 dem Dmitri-Schostakowitsch-Preis. Nach 13 Jahren beim American Ballet Theatre wechselte Alexei Ratmansky 2023 als Artist in Residence zum New York City Ballet. Im Jahr 2015 inszenierte Alexei Ratmansky Paquita für das Bayerische Staatsballett neu und kreierte hier 2022 den Ballettabend Tschaikowsky-Ouvertüren.
BA Workshop I: Die Freiheit des Körpers
mit Germaine Acogny
Germaine Acognys Tanztechnik verbindet traditionelle westafrikanische Tänze mit westlichen zeitgenössischen Elementen und fördert so die körperliche Freiheit. Inspiriert von der Natur und dem afrikanischen Alltag werden Bewegungen wie ‚der Affenbrotbaum‘ oder ‚das Reh‘ benannt, wobei die Verbindung zum Atem und zur Erdung betont wird. Der Unterricht umfasst ein dynamisches Aufwärmen, das Erforschen von technischen Bewegungen (Stand- und Bodenarbeit) und das Kombinieren von Bewegungen zu Tanzsequenzen. Acogny ermutigt westliche Tänzerinnen und Tänzer den Reichtum und die Kraft des afrikanischen Tanzes als einzigartige Inspirationsquelle zu begreifen, wobei die Bedeutung der musikalischen Zusammenarbeit und die intuitive Bewegung sowie die Rolle des Musikers bei der Führung der Tänzerinnen und Tänzer betont werden. Zu den erweiterten Kursen gehören auch Improvisationseinheiten, die es den Teilnehmer*innen ermöglichen, die erlernten Elemente in ihre individuellen Tanzstile zu integrieren. Acognys Technik bietet eine neue Perspektive auf die Körpersprache, die tief in Afrika verwurzelt ist und dennoch universelle Resonanz findet.
